斑剝醇厚的色彩，看來世故的酒吧老闆娘，這是一個關於頑固老爹的老電影，因為對待嫁女兒的複雜心情而讓劇情急轉直下，變成肉體改造的詭異獵奇故事…西川貴教的這支MV真是合了脾胃地讓人感動。最近一次還有這樣的感動，是過著上班族生活的烏拖拉人所詠唱的抒情金曲。紅燈都在霹哩啪啦地閃了、可愛的女朋友還在癡癡等待，但是有些工作就是不能不做的唷….NoBodyKnows+
金剛飛拳、手肘飛彈、還有與巨大怪物戰鬥的超人，這些都變成30以上、40未滿的鄉愁。如果你認真地把這部小電影看完，我相信宅心仁厚的你也會偷偷感動：
大學聯考結束的那一天，我對設計師阿Ben說：「終於考完試了。」
「嗯，考高中嗎？」阿Ben一邊俐落地削去我長不出來的鬢角，一邊漫不經心地說。
「呃…其實我是考大學啦…」
「什麼？！」阿Ben似乎有點吃驚，「我過去三年都收錯錢了！」
高中一年級，我就開始在這一家理髮廳剪頭髮，Ben從常常主動為我服務，變成每次必定指名的設計師，價錢也從收錯的300塊變成400，然後又一路跟著物價與阿Ben的身價而提高到今天的800新台幣。他見過還是處男的我，還認識已經變成殘花敗柳的南宮博士。當年他殷勤主動地表示要為我服務的時候，我還以為他是偷偷尬意我呢！不過後來知道他已經結婚生子…我還是認為他可能偷偷喜歡我（XD）。
但事實上，我對阿Ben的手藝雖然有一定程度的信賴，但卻從來沒有真的愛過他的品味。有時候我想要換個不同的設計師試試看，但髮廊裡的小妹一看到我出現在門口，就朝內大聲嚷嚷「阿Ben」，彷彿我們已經是默認的一對。就算我偶爾遇到阿Ben剛好休假的日子，這些小妹或其他設計師也總是在我提出其他建議以前，就先聲奪人地告訴我：「不好意思，今天阿Ben不在，你明天再來可以嗎？」
我只有摸摸鼻子，等待阿Ben在的日子。
就這樣，在我思索著要不要把頭髮染成橘色或綠色的長考中，十多年過去了。我和阿Ben的關係變得更加牢不可破，髮廊裡沒有其他設計師敢破壞我和他之間的關係。我甚至覺得有點窒息，開始懷疑「難道我的人生就要在這樣的依賴關係下走到盡頭嗎」？
我遇到一個換了新髮型的OL，我問他在哪裡剪頭髮。「忠孝東路四段的小董，」上班女郎說，「他在那裡租個小房間，只接受熟客的預約喔。」
原來髮型設計師也有一樓一鳳的嗎？我感到了一些新奇，要了小董的電話，在隔天就做好決定，並預約了理髮的時間。然後，SOGO週年慶的某天，我在鬧區小公寓的走廊上見到滿身妖氣的小董，倚著門對我說「在這裡啦」。我感覺我背叛了一段感情，但這正是我現在需要的。
（為什麼我要寫這一段莫名其妙的東西？大概是因為我覺得更改幾個關鍵字，這段故事可以變得異常纏綿悱惻吧XD）
【30秒Review】隔壁的房間躺著一個渾身發燙的美少女，粉紅色的睡衣底下是燒熱滾滾的乳房，濾過性病毒也罷，禽流感也沒關係，就算變成怪物也要鑽到那親密窄小的空間裡。《奶霜檸檬》（Cream Lemon，以前大多譯為乳霜檸檬）曾是軟調色情動畫錄影帶（OVA）的濫觴作品，也是動畫迷「戀妹精神」的原點，更是許多知名現役產業人士的練功房。例如EVA的庵野就是一個很好的例子。導演山下敦弘向《奶霜檸檬》作品致敬的同名電影，同時也向那個飼育我們長大的80年代揮手歡呼。除了動物性到了極點的歡愛，充滿空白的劇情斷層也讓觀眾擁有了大量想像的空間。
到底最後的最後，地上的兩根冰淇淋融化之後，會走到什麼地方呢？矛盾還是讓我們成為孤獨的個體啊。
美國MTV爆紅節目《蠢蛋搞怪秀》（Jackass，台灣V頻道的Circus幾乎可以說是脫胎於此）是個很難讓人搞懂的實境節目。雖然和Punk’D或其他老派整人節目一樣，包含了許多編派好的嚇人橋段，但《Jackass》顯然不僅於此，除了打扮時髦的青少年與極限運動員不斷在節目中展現他們過人的精力與青春，同時也在視覺性的痛苦中挑戰人體極限。例如我印象最深刻的一集，就是把模型玩具汽車塞入某成員的第三隻眼裡，然後帶他去看直腸科醫生。當醫生看著X光片愣呆地說「嗯…以後不要玩那麼激烈…」時，喜劇效果實在爆到了一個經典。
不論是髒話、刑求、或運毒，人類顯然很著迷於拿第三隻眼開玩笑，另一個《Jackass》系列的經典橋段就是把沖天砲塞到X眼裡引爆。雖然節目開頭應該有警告小朋友不要輕易模仿，但日前一名調皮的美國大兵還是脫下了褲子，拿X眼塞砲開玩笑。但是他顯然沒有像電視上演的那麼幸運，竟然當場開花，血流如注，還受了嚴重的內傷。除了檢討電視節目的安全宣導程序之外，似乎也很想責怪這大兵的調皮不應該。但想到《鍋蓋頭》（JarHead）裡對駐伊美軍的無聊描寫，又會覺得拿第三隻眼塞沖天砲其實非常理所當然了。
資料來源：Guardian Unlimited
（台灣的百視達租得到《蠢蛋搞怪秀》的電影版喔）
看完《奶霜檸檬》，吃完瓊芳居的涼麵之後，到萬年樓上一晃，在普X伊的店裡聽到這樣一段對話：
「這是新版的超級瑪莉，剛剛狂賣了三百萬套…」熱情的店員介紹著一款任天堂的遊戲。
「咦？」牽著小孩的父親指指店內陳列的PS3空盒，「PS3已經開始賣了嗎？多少錢？」
「嗯，還沒，價錢的話，至少兩萬五。」
雖然水貨商有決定進貨成本與山積風險因素的權利，不過聽到這個價格，還是小小地咋舌了一下。PS3在發行前夕一直有產量問題的隱憂，所以台灣首發當日，也只有限量預購的辦法。20G版本一萬五、60G版本一萬八左右，才是比較接近官方訂價的數字。看看雅拍上的狀況。其實「至少兩萬五」，似乎也不算是很無良的說法了。
兩年前（天哪，竟然那麼久了），《Xenosaga 2》的KOS-MOS邪神像事件曾經引爆遊戲界的一連串話題，但隨著作畫崩壞現象的日益頻繁，邪神出土的頻率也越來越高了。例如這裡和那裡。不過，邪神崇拜並非是由東洋所獨享，地大物博的美國地區也有令人敬畏的高次元存在。看看圖中這個爆青筋的尤物，她的名字是琴．葛雷，一個幹掉X教授、發好人卡給獨眼龍的絕世美女….
資料連結：WizardUniverse
（關於什麼是邪神，請參考前面所附的連結：邪神KOS-MOS的降臨）
2006年E3展，Blizzard展覽攤位上最驚人的展示，不是聯盟將添一個醜怪的新成員，也不是橫眉豎眼的英挺血精靈將為部落陣營帶來更多的美形玩家。而是那個達尼人跳舞的姿態竟然那麼地眼熟…某些眼尖的玩家在會場上驚訝的嘀咕：「那不是Tunak Tunak Tun嗎？」
Daler Mehndi是印度暢銷歌手，2000年時發表了一張大受歡迎的專輯Tunak Tunak Tun而深受印度聽眾的喜愛。但誰也沒料到這張專輯的主打歌MV輾轉流到歐美之後，竟然掀起了另外一股熱潮，有點遜又不太遜的一人四化特效和獨特「嘟嚕嘟嚕～嘟嚕嘟嚕～搭搭搭」歌聲席捲了世界，雖然沒人聽得懂，但竟然都像似感受到宇宙電波般地全球同調化。當時的台灣觀眾還冠上了「印度F4」的美名，為他廣為宣傳。這股熱潮不斷延燒，連世界上首屈一指的電玩開發公司與惡攪文化的動力來源都為他打造了專屬的形象。達尼人的Tunak舞姿一炮而紅。相較於達尼人的背景設定之悲情，他們的舞姿也實在太歡樂了。
果不其然，有人做出了這段魔獸F4的機造影片（Machinima）：
你也可以搭配原曲MV一併服用，感受一下宇宙電波的威力：
PS2上的熱門遊戲《吉他英雄》是一款同時看起來很好玩又很可悲的遊戲，原理和大部份的節奏遊戲無異，差別就在於玩家們手裡拿的是把玩具吉他，利用幾個簡單的按鍵組合和一個模擬pick的轉軸，來製造出帥氣的吉他英雄假象。不論是重金屬還是Rock n’ Roll，你都可以來一段嚇死人的大吉他主義SOLO。然後Youtube上有越來越多的耍帥玩家，放上他們超超超超帥氣的演奏畫面，讓許多超超超超超機車的觀眾笑他們可悲到了極點。例如IGN上的專欄作家TAL就錄製了一段經典影片：
看哪，這兩個傢伙演奏黑色安息日的Iron Man有多麼High！
不過，根據Slashdot的報導指出，知名搖滾樂團Korn的主唱Davis竟然也是《吉他英雄》的熱情玩家，還有九吋釘（Nine Inch Nail）、夜魔（Incubus）….等樂團成員也都有淪陷於這款偽．吉他演奏遊戲的傾向。假的就是真的，所謂宅男的極境莫過於此。
下班之後前往光華商場，竟然一點色心也無地避開所有賣This is A PEN的地方，直奔電玩軟體賣場，買下了《絕冬城之夜2》的典藏版。初始我有點猶豫，因為我十年前就知道自己不是一個典藏派的玩家，所以什麼精美特典對我來說，都是浪費而已。更別提那些爛到爆漿的布質地圖，根本就是騙三歲小孩的玩意。不過我看到了這麼一句話蝕刻在《絕冬城之夜2》的背面：
One good and one evil ring.
這是說，典藏版裡面還放了特殊物品的解放碼嗎？就好像《魔獸世界》的魚人寶寶？！或者《無盡的任務2》的旅者之靴？！這下子我可傷腦筋了，差了六百台票呀…
然後我買了典藏版，請看看我得到的報酬：
一枚寫著Lawful Good的戒指和一枚寫著Chaotic Evil的實體戒指，而且質感超遜…（遊戲噗從來沒有做過開盒勸敗的活動，首次成果–大．失．敗！早知道就多看幾本雜誌或網站上的評析再說…）
在《部落格也會泡沫化？》的文章之後，陸陸續續地產生了很多正面與反面的迴響，如果說我也是即將迴響的一員，那想必是追趕著末班車尾巴的落後生吧。不過，看了許多公民啊力量啊以及其他技術決定論的觀點之後，不禁狐疑地以為，這些說法似乎只看到了那條邊欄上花花綠綠的貼紙和迴響留言裡落落長長的數字，就把後台的介面與前端的版型當成了部落格的定義呢？
也許這些技術性的玩意界定了今天部落格普遍雷同的形貌，但其實部落格並非因為這些技術而誕生，而是來自於一種寫作的需求。在超連結（Hyper Link）這個名詞剛剛誕生的網路神話時代裡，曾經有一撮人設想了超文本的寫作未來，將多線性的故事當成潛力無窮的文體。不過這種閱讀需求從未出現過，所以這種寫作終究只是藝術館的陳列品而已。但是在這些前衛藝術家的視線之外，多線性的故事卻早就豐沛於遊戲的領域之中。因為「參與」的需求一直存在於人類的想望之上。
撇開這種在想像中創造的超連結文體，在網路寫手用html程式碼刻印自己的數位寫作之路時，流水帳般的散漫記事與通透RJ45纜線的交互連結，成為今日部落格文體的遠祖。這種寫作方法包括BBS上以時間序來排列的文章串，以及根本沒思考過傾訴對象的連篇日記。包括我自己在內的網路流水帳作者多少都問過自己這樣的問題：
「我到底應該寫些什麼？」「誰會看我的文章？」「他們幹嘛看我如何喜歡的小狗如何抱怨我家屋頂的漏水和我從來沒有成功過的戀愛歷史呢？」
有些人學會了專業編輯的功夫，開始懂得下厲害的標語，知道如何設計一套吸引人的主題，並且塑造了網站與自我在虛擬世界裡的個性。有些人則和我一樣，始終尷尬不已，我們不知道怎麼寫作，才是正確、而且具有可讀性的網路文體。而部落格成為一種抽象或具體的概念之後，尷尬的寫作者才終於了解這種散漫寫作的正當性何在。節錄Wikipdeia上對Blog的解釋：
A blog is a website where entries are made in journal style and displayed in a reverse chronological order.（所謂的部落格，就是一種以日誌風格呈現的條目，並且以倒置的時間序來排列。）
而部落格真正的意義就應該是一種寫作的態度，這個名詞的出現是代表了一種逐漸形成的寫作風格與閱讀習慣。對於許多部落格的寫手來說，我們透過時間序排列的條目來呈現一個私我的故事，一個喜好美食的品味達人、一個運動狂熱的政治動物、或者一個因為陰莖過小而不知所措的又白又宅人（這個人就是…）；而讀者也產生了點閱的依賴，我們病態地想知道數位的趨勢（註1），或者窺獵美女作家的浪蕩生活。部落格讀者不僅是因為求知的慾望而養成閱讀的習慣，同時也帶著尋求認同的目的。
這些需求形塑了今日部落格套件與所有BSP提供的服務內容（而不是部落格套件與BSP服務內容形塑了部落格文化），例如Trackback或Comment；而現有的技術與想像力則反過來形成了今天看起來普遍雷同的部落格風貌。或許有一天，這些技術會落後會消失會泡沫，但就好像小說的文體誕生了，就只有寫作的方法論會改變，卻沒有小說消失的一天。因為早在部落格概念的流行以前，部落格文體的需求就出現了。
體現公民意識這類積極的理由就和超文本創作一樣，是實驗室裡的奇美拉生物或運動性的偉大目標，都不是根據真正的需求而產生的呼喚。我們可以嘗試朝美麗的夕陽奔跑，不過終究還是得站在這塊尋常的大地之上。
【註1】這種病態的想望感常常和實際的需求無關，而且容易陷入「部落格其實比Yahoo!奇摩家族重要」、「知識+比不上Wikipedia」的迷思。