面臨第三集危機的周星馳
在自詡為文藝青年的高中時代裡，海報氾濫的Betty Blue是必修課，卡霍的壞痞子、新橋戀人也是不能錯過的浪漫愛情，還有明明沒看過、卻要假裝點頭的波坦金戰艦，以及其他數也數不清的太空漫遊與啟發我最深的洛基恐怖秀。文藝青年的聚會總是在談論看過的電影，以及即將去看的電影。但除了這些可以自比「藝術」的電影之外，我也無法忘記許多燠熱的下午，我和一群劇場朋友擠在狹窄的辦公室裡共賞周星馳電影的日子。
那個時候，周星馳已經脫離「師兄撞鬼」那不紅不黑的尷尬階段，進入「威龍闖天關」、「唐伯虎點秋香」的黃金時期。一路走來，到了踏上國際市場的「功夫」，我卻覺得周星馳面臨了巨大的「第三集危機」。
富不過三代的詛咒
我是在Wayne’s World這部電影裡認識Mike Myers的，這部片曾經引起一小陣波瀾，讓人注意到Myers的搞笑天分。但他真正引起國際注意、攀上兩千萬等級的巨星高峰，則是在王牌大賤諜（Austin Power）的第一、二集裡，這兩部電影不但有原創性的笑點、出人意表的劇情，還有十分傑出的懷舊美術風格，可以讓小朋友覺得新鮮、大朋友覺得感動。更別提他電影裡所暗藏的豐富文化意涵，足以讓喜歡深究電影內容的影迷樂此不疲。
但是大賤諜的第三集Gold Member卻是一場嚴重的失敗。我還記得去電影院時，看到那令人瞠目結舌、本錢落足的開場時，真的是大呼過癮，內心一直以為接下來的兩小時必然精彩無比。沒想到，電影內容卻是越走越疲，許多笑點是一、二集的重複，而投下了大量成本的特殊效果也拯救不了女主角碧昂斯端不上檯面的演技。還是很有趣，但是不禁讓人覺得他那兩千五百萬的片酬已經等於是落入無底的水裡。之後的Myers每況愈下，到了聖誕節賀歲片「魔法靈貓」時，我曾經崇拜過的Mike Myers已經變成笑話一則了。
事實上，許多電影都有相同的問題，就好比俗諺「富不過三代」的詛咒。《駭客任務》（Matrix）即是另外一個知名的例子。第一集的《駭客任務》不只是一部好看的電影，它甚至創造了一種可供他人模仿的獨特類型；故事本身充滿餘韻，令人對未來的發展或背景的設定充滿好奇。但是投下重金與行銷資源的第三集卻連差強人意都說不上。第三集的故事已經是死的，所有人都預見那必然的結局，但華氏兄弟卻不願意給觀眾一個好死，將那不可能不來的邪不勝正變成又臭又長的殊死戰，我們甚至不曉得他們為什麼要花那麼多時間拍那其實不太好看、也不太悲劇的狂歡場面。
迷失在創作的瓶頸
不論是Mike Myers、華氏兄弟、或甚至周星馳，他們面臨的都是創作的瓶頸、心理上的困境。而這對周星馳或周星馳的長期影迷來說，其實並不是一件陌生的事情。周星馳在威龍闖天關大獲好評之後（不論是影評或市場反應），也有過一段創作上的黑暗歷史。這大約發生在百變金剛等電影出品的時代，那時的主要合作對象仍是老搭檔李力持等人。這個時期的周星馳不斷自日本漫畫等領域汲取創意（這是比較好聽的說法），但不論是笑點、劇情、或演技，周星馳卻很明顯有捉襟見絀的左右為難之感。
他甚至很不爭氣地開始模仿金凱瑞，一個我不太喜歡的喜劇演員。這點在東西遊記尤其明顯，許多「齊天大聖」的猴模猴樣都有金凱瑞式的浮誇，令人懷疑周星馳是否面臨了某種信心危機。不過值得一提的是，東西遊記卻算是一個漸有起色的佳作。雖然我覺得周星馳在這部電影的表現啟人疑竇，雖然我覺得許多笑點是失敗的，但是東西遊記的劇情卻有種生猛的威力，至今仍有部分橋段令我久久難以忘懷。
就在我覺得周星馳的搞笑威能開始下滑的時候，食神出現了。雖然食神有一個有點噁爛的結局，不過這卻是一個讓我信心止跌回升、重新覺得周星馳好笑的復活佳作。雖然還是吸收了一些漫畫要素，不過卻已經過相當程度的消化，使電影具備獨特的魅力。而少林足球更是平地一聲雷，讓人覺得「周星馳歸位」，甚至還超出過往成績，使周氏搞笑片不再是有禮無體、有形無神的粗糙笑片，更讓人在爆笑之餘，也感受到精緻成熟的創作誠意。
但就和華氏兄弟與Mike Myers一樣，周星馳急切地想要更上層樓時，卻發生了缺乏原創活力的瓶頸。
你怎麼可能不期待功夫
少足的大成功與行銷國際，讓我們對已經變成星爺的他充滿期待，我們深信他會再造一個前所未有、無法想像的高峰。但是功夫在這一點卻失敗了。和Mike Myers一樣，許多笑點都變成過去的重複，而許多過去曾有的優點卻都不小心地遺失在本錢下足的特殊效果之下。
周星馳後期電影的特色不只是那令人猜不透的笑點創意而已，劇情本身就常常包含了令人回味的情感細節。例如喜劇之王，雖然也是不算成功的作品，但是那個擦護唇膏的橋段卻讓我在第一次觀賞的時候就擊節讚嘆，那就是初戀的滋味嗎？而東西遊記也有不少盪氣迴腸的橋段，剝不完的衣服，還有那濫情、超Man、卻讓人想要偷偷流眼淚的城牆對決結局。喔，更不能忘記的是食神的一顆心。但是在功夫裡，這些細節全部消失了，漂亮的舞蹈畫面只是暫時，就算你覺得再酷，你也會在幾個月內忘記。更重要的是，如果我想看舞蹈，為什麼不乾脆去欣賞Chicago呢？
少足的巨大成功裡，有一個不能忽略的要點在於「選角」。少林足球的選角經典到一種足以成為教學範本的程度。每個配角都有形得不像話，彷彿那對白與簡短的出場就是那角色自開天闢地以來就命定好的絕妙選擇。但是在功夫裡，這些角色都不再擁有相同的光芒，只有元華、元秋夫妻檔那驚鴻一瞥的光芒在支撐場面。
這有點像是運動員迷信。例如有的棒球選手在贏球之後，就會整個球季都不換襪子，就是怕那好不容易獲得的運氣消失在乾淨送洗的襪子裡。雖然周星馳並沒有打算複製相同的食神與少林足球，但是卻想複製相同的成功，所以他苦心孤詣地繼續啟用眾師兄弟。但演出成果卻只落得任誰來演都可的感覺，更別提那聊備一格的女主角。
其實，身為一個真正的周星馳影迷，對他有多一點的期待，也是很合理的吧？在這個moment，我想拍拍周星馳的肩膀，然後給他一記八百磅的重拳，希望他從好萊塢的迷夢中醒一醒，從零、從一切都等於沒有的絕境中重新思考創作的問題吧。
很多好片子加上了好萊鎢光環都會變質
但是功夫這部片子本身，卻是有很多地方耐人尋味
在選角上、經典考究上也是相當的詳細
http://www.cinema.com.hk/forum/c_forum_detail.php3?TitleID=32901
周星馳不重複笑點的堅持，也確確實時的延續到這集
而關於每部電影上對白的考究～～
我想也是會帶來一股新的風潮
說失望？還太早～～
我從未第一次就愛上周星馳的電影～～
都是多看幾次之後～～